價值與敬拜

人之所以為人，因為人有衡量價值的功能。人之所以為人，因為人能分辨高低價值的等次，並做出不同的回應。對不好的朋友，你不多講話；對好的朋友，你更親近他；對有價值的青年人，你更多栽培他，因為價值在他裡面。於是你「喜愛」、「愛惜」、「敬愛」、「敬佩」、「尊敬」、「恭敬」。回應最高價值時，你發出「敬拜」。「敬拜」是唯有上帝才配得。

人評定價值的功能，使人欣賞不同的價值，排列上至創造者下至被造界的等次。我們怎麼能將不好的音樂與貝多芬的音樂擺在一起呢？有些音樂雖然一時很難欣賞，但終久你會明白其中的涵意與所用的音樂價值、和諧度、整個格式的表達以及精神的發揮。好的音樂可以振奮整支軍隊的戰鬥意志，像《馬賽曲》（La Marseillaise，法國國歌）；好的音樂將使一國的文化，流傳千古、光照人類。人對價值的衡量與擺列，是基於神給人價值系統的本質。一個懂得敬拜上帝的人，是一個非常懂得最高價值的人。

人的價值系統就是對神給予人這份尊貴本質的應用。人應當敬拜神，因為祂是價值的本體，是最高的價值。對好的東西或好的人，我們要敬愛、敬佩、尊敬。這是在人裡頭一個偉大的功能，卻是許多人忽略的生命本質。人從對上帝的敬拜到對別人的尊重，整體擺列的文化體系就是價值系統。

基督教－絕無僅有讚美的宗教

世界上沒有一種宗教會像基督教產生那樣偉大的音樂！歷史上也沒有一群人，可以像基督徒這樣唱詩！基督教的音樂，基督徒所唱的詩歌，實在是心靈深處受神愛的啟發、感動，藉著音樂的才幹、恩賜寫出來的。基督信仰和心靈感受所產生的音樂，有特別的溫暖、特別的盼望和愛的成份在裡面。這不是任何政治團體、學說主義、社會動力能夠帶來的果效，也不是其它沒有神的啟示、沒有救恩的喜樂、沒有赦罪的平安、沒有來生絕對盼望的宗教系統，所能產生的藝術果效。

我們應當作一個常常感恩、常常讚美的基督徒，因為上帝是用「以色列的讚美為寶座的」（參：詩廿二：3）。這句話非常感動人。「以色列」就是「上帝的王子」（the prince of God）的意思。真正重生得救的人都是上帝的兒女，他們經歷救贖並領受新生命，因此讚美上帝。上帝是用以色列的讚美為寶座，就是「神在蒙救贖之人的歌聲中作王」的意思。上帝在他兒女的讚美稱頌氣氛中、敬拜中作王。

但很可惜，今天教會裡領詩、選詩和主持聖樂的人，多數不懂音樂，用巿場導向選音樂，把大眾喜歡的歌曲代替基督教偉大的聖樂。這二十多年來很多偉大的聖詩，已經逐漸從教會裡消失了。越來越多人把不好的音樂放進來，只要加上節奏，就以為是聖靈的工作；把電子樂器的聲音放大幾十倍，以為這就可以振奮許多人的精神。如果敬拜到一半突然停電，這樣，聖靈的能力還在嗎？這是用人為錯誤的文化埋葬基督教歷史上偉大的聖樂文化。如果基督徒自己沒有教導這些道理的話，就是出賣長子的名份。牧師、長老、指揮隨便把壞的音樂拿進來代替偉大聖樂的，將來在神面前要負責任。

今天教會很怕被別人說是落伍，別人怎樣，自己也怎樣。你跟潮流走嗎？我告訴你：基督徒應該帶領潮流！走在時代的前面，不是跟那些不好的音樂走！因為音樂是心靈的訊息。非基督徒從基督教的音樂能聽到什麼？我們要使基督教講台的聲音成為社會的良心，甚至政府也要正視這個基督教的原則。全世界的人不能從任何一處地方、任何一種宗教、任何一種文化聽到我們基督徒這永遠偉大的音樂！我們卻自己輕看，踐踏我們自己的文化，我們要悔改。

音樂是什麼？

1.音樂是時間、心靈的藝術

藝術分為兩種，一種是空間藝術，另一種是時間藝術。建築、雕刻、繪畫是空間藝術，因為需要有比這些作品更大的空間才能放置它、欣賞它。但你聽一首歌的時候，需要的是時間。音樂是超越三度空間的時間藝術。你要明白一首歌，你一定要聽完這首歌的每一句。

繪畫比建築、雕刻更高深，因為建築、雕刻用三度空間表達三度空間，圖畫卻用兩度空間表達三度空間。你看一張平面帆布上面的素描，其上有很遠的山，山的後面有無窮無盡的雲彩跟天空。雕刻匠不必理會光線從那裡來，只要他把作品做好，放在檯上，光從窗戶照射進來就可以了。你畫一幅圖－畫清晨，畫黃昏，畫影子，你要注意光的學問，因為這就決定那張畫的藝術程度。

到了音樂，你要明白時間、超越空間，也要顧及感情：是要表達奮鬥、悲哀、歡樂，還是困擾呢？有些詩歌為什麼叫聽的人流淚呢？因為調裡面有真實的感情放在裡面。「聖哉，聖哉，聖哉！1 1 3 3 5﹣5﹣」升上去的！但低音部卻是「聖哉，聖哉，聖哉！1 1 6 6 5﹣5﹣」向下的。當各聲部一齊唱第一句之時，高音部上去，低音部下來，我就發現到祂高高在上，我在地上，神與人之間這個無限的距離拉近了，我就俯伏在祂面前，這個就是敬拜！

音樂是心靈的訊息，不是心靈的動作。心靈的動作是用行動表達出來，但心靈的訊息是要用心來表達的。音樂家表達思想，就用音的和諧、節奏、生命力來表達。這樣就產生了最高超的藝術。

巴哈寫的音樂，兩百五十年以後，人還在稱讚。你不會在貝多芬的音樂中找到巴哈音樂靈性的穩重，也不可能在海頓的聖樂中找到巴赫音樂的深度。這些東西絕對不是學校可以教出來的。聖樂是從神聖的靈感，為了感謝神的恩典，為榮耀上帝而寫的，再加上神的道，這才是聖樂。沒有靈性，你是寫不出來這樣的音樂。當你聽到巴赫b小調彌撒曲（Bach, Mass in B minor）時，你會感到很深的、與神聯合在一起的靈性表達。這絕不是有技巧就可以寫出來的，這是心靈的訊息。

如果你們好好研究聖樂，而且很嚴肅地去探討、分析那些最偉大的作曲者，特別是從文藝復興、巴洛克時代到浪漫主義時期，人是怎樣存著敬畏上帝的心寫下詩歌，你會驚嘆萬分！其中隱藏的美麗、複雜性、音樂價值，絕對不是人的思想與人的才幹可以寫出來的。有人認為古代的音樂沒有價值，但是也有一些很偉大的音樂家承認，雖然文藝復興時代的音樂聽起來似乎沒什麼刺激的感受，但是他們音樂格式的嚴謹幾乎是無懈可擊。巴洛克最偉大的音樂家巴哈（Johann Sebastian Bach，1685-1750）所寫的音樂，可以說沒有一個音、沒有一個拍子是你可以再修改一點點的。那已經是近乎絕對完美的音樂，你稍微再改一下，巴哈的味道、完美的架構就受虧損了。

有一次在巴哈和韓德爾出生三百週年紀念音樂會，我帶領一個詩班巡迴七個城市，對兩萬四千多人演唱巴哈十八首詩歌，韓德爾二十首詩歌。那時候我寫了一張序言：「為什麼紀念巴哈？為什麼紀念韓德爾？」一個是近代音樂之父，一個是近代音樂之母。為什麼三百年以前的音樂不過時？因為他們兩個人有一個很特別的相同點，也有一個很特別的不同點。他們的相同點就是把音樂從單音樂研究到複音樂，再研究到對位法的平衡，然後在巴洛克的時期，把所有的音等量齊觀地發揮到最平衡、最複雜卻最和諧的地步。

韓德爾的「複音樂」（polyphonic music）與巴哈的複音樂，把歷世歷代的藝術，從文藝復興時期的藝術（Renaissance’s art）一直到了巴洛克時期的藝術（Baroque’s art）發展到最高峯，兩人皆功不可沒。這是他們相同的地方。他們兩個人的成就是歷世歷代一定要鑽研的，他們每一個最重要的作品都幾乎被稱為傑作（masterpiece）。他們不同的地方在哪裡？韓德爾是把最高貴的音樂，用最簡單的譜表現出來。而巴哈的音樂用最大的可能性、最大的美把它結合到最深的地步。所以一個是深入淺出，另外一個乃是把音樂帶到最深入繁雜的最高峯。

後來我評論這兩個人的音樂，用了兩句沒有任何一本音樂書所講過的話：「巴哈把人帶到音樂的至聖所去看裡面的堂奧、複雜、雄偉，最高貴的深處，發現我們在音樂的寶座面前，俯伏敬拜享受神的同在。而韓德爾把最深的音樂帶到外院，發出了至聖所對外院的光，使最普通的人可以看見最深的光輝。」我們在價值系統中建立我們人性的時候，我們就在人性中間發現了神形像的最高峯。

2.音樂是時代的精神、文化的總和

音樂是一個時代的精神。每一個時代都有一個社會的靈魂。靈魂在裡面，是看不見的。身體在外面，是看得見的。身體的行動是根據靈魂的方向，是整個社會的導向，文化的決定。我們把這個文化的定義稱為社會的靈魂。

廿一世紀是新世紀的時代 (New Age Movement)。新世紀的泛神論，加上靈界的復興來抵擋基督教，使人從心裡的感應重新解釋人生的一個時代。這種精神無形中進到教會裡面，破壞信仰、破壞敬虔，使他們認為嚴謹地讀經不要緊，正統的信仰不要緊，正確的講道不要緊，有沒有用好的音樂敬拜上帝也不要緊。最要緊是教會增長，許多人來做禮拜，奉獻增長，這就叫復興了。哪知道這樣做是使信仰的程度降低，音樂的程度降低，神學的程度降低，好品質的內容被現象的數量取代。

音樂是文化的總和，最能代表文化總和的就是歌劇，因為建築、藝術、服裝、詩歌、思巧、技巧、人生的悲歡離合、作曲的意思及音響效果等全都包含在內，是所有文化藝術的總和。最高的層次，最複雜的表達就是歌劇。但最令人難過的就是三百年前，歐洲最大的建築是禮拜堂，首都有皇宮；一百五十年以後，就加上歌劇院，二百年以後，就是博物館；二十世紀的時候，最大的建築是銀行、火車站、政府機關；廿一世紀的時候，禮拜堂越來越少，做禮拜的人越來越少，懂基督教音樂的人越來越少。魔鬼正把我們最偉大的聖樂逐漸拉掉！一定要禱告，求主把教會的聖樂真正復興起來！偉大的聖樂遺產一定要存留，例如神劇（Oratorio）。神劇的神聖性、嚴肅性與永恆的價值，遠遠超過歌劇的爛故事。我盼望我們更多教會好好演唱偉大的作品，讓聖樂好好發展下去。

3.音樂是歷史的精華

音樂是歷史的精華。當你研究歷史的時候，你要看那個時代的主流音樂在說什麼。你要找那個時代所反照的凝聚性和心態，因為每一個時代撥動心靈的總和是用音樂來表達。時代的產品一定被另外一個時代所淘汰。永恆的東西一定勝過那時代所淘汰的而繼續存在。

我們大家都會唱「三一頌」﹣「普天之下萬國萬民，都當向主歡呼頌揚；樂意事奉讚美主名，到主面前高聲歡唱。」這首詩歌超過六百年了，你不可能討厭它。好像聚會完了，不唱這首歌的話，就不甘願結束一樣。唱了「三一頌」之後你會覺得很滿足。為甚麼？因為有永恆性在裡面。有這樣的性能和精神，才會產生這樣偉大的音樂。你用什麼歌曲代替它？它有永恆性，代表著時代的精神，有超時代的靈在裡面。這是基督教的東西，有基督永恆的價值，永恆的靈感動基督徒把永恆的東西獻上。

在崇拜中，你會忘記時間、忘記你在這當中的姿態，特別在音樂裡。一首偉大的歌曲，一篇偉大的講章都穩藏在永恆裡面。現在，我們來做一個實驗，試試一同唱「阿門頌」，只用「啊」聲而不唱音，你會覺得時間特別長，長得難受，像神經病一樣。為甚麼？因為沒有音樂。沒有音樂，你就掉進虛無的境界，覺得時間特別長。倘若我們讓我們的孩子從小就聽到好的音樂和感受，向他們解釋，讓他們能夠分辦音樂不同的程度和情況，一步一步的解釋，他們就不會像我們這一代的亂七八糟。

請注意那些偉大的作曲家花了多少心血，他們的音樂藝術一定和靈命結合。我們怎可以把他們丟掉呢！在聖樂方面，三拍的音樂常常代表三位一體的神。韓德爾的 "And the Glory of the Lord"「神的榮耀必顯現」，韓德爾說到神的榮耀之時，他寫這曲子不用兩拍，只用三拍子的。"Praise to the Lord, the Almighty"「讚美全能神」也是用三拍子的。

用聖樂建立信徒、表彰信仰

今天我們愛聖樂 ，到底愛到哪一個地步？你不要以為大家來這裡唱唱歌，很快樂，出出風頭！不是！你要禱告，求神興起真正的聖樂人才。不是單單會唱歌，會彈琴，會指揮！聖樂家把心靈放進作品去，乃是用這些來建立信徒，表彰信仰，傳揚訊息，見證基督，世界就要被改變了。

聖樂是向神感恩的獻禮

信徒們，你可否知道神單單把聖樂賜給基督徒？單單為了音樂，我一定選擇基督教。基督教的聖樂是在宇宙真理最深處向神感恩的獻禮。如果你不唱詩，不好好地讚美神，天天唱詩走調，你到天堂時害羞一生一世！不只一生一世，是永永遠遠的無地自容！所以從今天開始，聖樂要多方促進！好嗎？

作者：唐崇榮牧師

資料來源：唐崇榮國際佈道團台灣辦事處FB